彈琵琶的手在空中亂舞；吹笛子的身體左右扭擺；拉二胡者禁不住跺腳。近期，在北京、上海、廣州等地一流劇院的民樂(lè)演出舞臺(tái)上，以往只有在女子十二樂(lè)坊之類“插電”的通俗新民樂(lè)演出中才看得到的景象頻頻出現(xiàn)。面對(duì)傳統(tǒng)意義的演奏家們?cè)絹?lái)越“離譜”的表現(xiàn)，臺(tái)下觀眾開始按捺不住，議論紛紛。被某些專家稱為“民樂(lè)演出的最后一塊凈土”，傳統(tǒng)樣式音樂(lè)會(huì)中有沒(méi)有必要大“秀”肢體語(yǔ)言？這個(gè)曾經(jīng)不容爭(zhēng)辯的問(wèn)題，在時(shí)下的觀眾中卻解答出不同的“聲音”。

　　音樂(lè)殿堂頻現(xiàn)“搔首弄姿”

　　一位北京老觀眾這樣向記者形容他在國(guó)家大劇院一臺(tái)經(jīng)典民樂(lè)音樂(lè)會(huì)上的觀感———“上海民族樂(lè)團(tuán)彈琵琶協(xié)奏曲的小伙子很有感情，但是，一陣鏗鏘有力的彈撥后，他的手竟然舉在半空，在大樂(lè)隊(duì)伴奏時(shí)像跳倫巴一樣揮舞著，好久都不落下。我暗自琢磨，怎么十二樂(lè)坊的通俗民樂(lè)風(fēng)，也傳染給了傳統(tǒng)大樂(lè)隊(duì)？”

　　相仿的“意外”，在上海大劇院、東方藝術(shù)中心、廣東中山音樂(lè)堂等藝術(shù)殿堂都開始出現(xiàn)。觀眾們發(fā)現(xiàn)，除已經(jīng)電聲化的新民樂(lè)演出外，如今中國(guó)經(jīng)典民樂(lè)音樂(lè)會(huì)不但演員們著裝時(shí)尚，肢體語(yǔ)言也越來(lái)越多，越來(lái)越夸張了。

　　民樂(lè)不拒“表演”會(huì)更好看

　　相比于年長(zhǎng)觀眾群的“看不慣”，年輕觀眾則對(duì)這一現(xiàn)象表現(xiàn)出“無(wú)可無(wú)不可”的寬容。兩位從沒(méi)看過(guò)大型民樂(lè)音樂(lè)會(huì)的大學(xué)生認(rèn)為，演員們的肢體動(dòng)作很有意思，“跟歌手即興來(lái)兩個(gè)舞步?jīng)]什么本質(zhì)區(qū)別，只是讓演出更好看而已”。他們覺(jué)得，能夠容納各種不同風(fēng)格的演繹，會(huì)讓人感覺(jué)民樂(lè)演出的殿堂“很開放”，也會(huì)吸引更多人嘗試走進(jìn)來(lái)“看”民樂(lè)。

　　幾位熱衷于觀賞東方雅韻民樂(lè)“下午茶”的滬上白領(lǐng)觀眾認(rèn)為，作為演藝樣式的一種，民樂(lè)演出從根本上無(wú)法拒斥“表演性”。但在度上如何把握，則應(yīng)視曲目風(fēng)格、演奏技巧、外形條件區(qū)別對(duì)待。這也是為什么有些演員明明“動(dòng)”了，卻讓人感覺(jué)不到刻意在表演；而有些演奏者只要一出手，就會(huì)讓人起雞皮疙瘩的原因。

　　脫離內(nèi)涵“作秀”易成“做作”

　　上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系副教授陳春園認(rèn)為，一定可以或一定不可以，在器樂(lè)演奏領(lǐng)域沒(méi)有絕對(duì)界限。其實(shí)在西洋樂(lè)器演奏會(huì)上，鋼琴、小提琴甚至大提琴演奏都早已出現(xiàn)過(guò)肢體動(dòng)作。只要藝術(shù)家的即興表演是感情的自然流露，就不應(yīng)引來(lái)懷疑或責(zé)問(wèn)。比如郎朗、馬友友，有誰(shuí)會(huì)覺(jué)得他們的動(dòng)作是刻意設(shè)計(jì)出來(lái)的呢？但他們又確實(shí)是非常會(huì)“表演”的。

　　著名二胡演奏家王永德教授說(shuō)，沒(méi)有必要輕易否定一些“表演”，因?yàn)閺目傮w來(lái)說(shuō)它們都是一種傳播。不過(guò)，中國(guó)民樂(lè)作為一種在表達(dá)感情上別有一功的藝術(shù)，它歷來(lái)的精髓和優(yōu)勢(shì)，正體現(xiàn)于音樂(lè)內(nèi)涵的自然流露和引領(lǐng)受眾細(xì)嚼慢品上。如果脫離音樂(lè)內(nèi)涵，為了刻意表演而去添加一些刺激感官的東西，這對(duì)本來(lái)非常出色的音樂(lè)來(lái)說(shuō)只會(huì)是“畫蛇添足”。中國(guó)民樂(lè)在走向當(dāng)代觀眾的過(guò)程中，也許可以變“形”，但不要丟魂。脫離了音樂(lè)的需要，花再多心思的“作秀”，也會(huì)讓人感到“做作”。（伍斌）