林風眠 詩意的孤獨
中國當代水墨藝術(shù)發(fā)軔于“85新潮美術(shù)運動”，興盛于20世紀90年代，成熟于21世紀。20多年來，大量水墨藝術(shù)家從水墨本體語言的拓展和藝術(shù)創(chuàng)作主題的創(chuàng)新兩個方面展開了各種試驗和探索，與此同時，一批藝術(shù)批評家也通過理論寫作、策劃展覽和學術(shù)研討等形式提出了“新水墨”“試驗水墨”和“都市水墨”等各種新的概念，水墨創(chuàng)作與藝術(shù)理論界齊心協(xié)力，共同推動了當代水墨藝術(shù)的進步。
相對于傳統(tǒng)中國繪畫，當代水墨藝術(shù)的確發(fā)生了脫胎換骨的巨變，但是，如果把中國當代水墨藝術(shù)置于國際化的學術(shù)視野和全球化的文化語境中，或者說，看看國外學術(shù)界對待我國當代水墨藝術(shù)的態(tài)度，我們就會得到中國當代水墨藝術(shù)在國際藝術(shù)界學術(shù)地位的客觀認識。
自20世紀90年代以來，西方學者開始關(guān)注并在他們的著作中涉及中國當代藝術(shù)。到了21世紀，幾乎所有西方學者撰寫的關(guān)于當代藝術(shù)的學術(shù)著作都少不了中國當代藝術(shù)的介紹和論述，但是這其中沒有一位水墨藝術(shù)家的水墨作品。為什么西方學者對中國水墨藝術(shù)視而不見？為什么中國水墨藝術(shù)未能進入國際學術(shù)視野呢？