相對傳統(tǒng)意義上的抽象或者寫實(shí)繪畫，美國收藏家文森特個人比較傾向于一些表現(xiàn)社會和社會變革的議題作品，這也正是為什么他會特別鐘情于當(dāng)代藝術(shù)方面的影像收藏。“當(dāng)代藝術(shù)從本質(zhì)上講是有一個總在挑戰(zhàn)記錄性思維習(xí)慣的本質(zhì)，它需要觀眾包括我們自己都要付出一點(diǎn)點(diǎn)努力或者很多努力去欣賞它，去享受它，去理解它。”
從事風(fēng)投行業(yè)25年的美國派特國際風(fēng)險(xiǎn)投資公司執(zhí)行總監(jiān)文森特·沃姆斯（Vincent Worms）2001年創(chuàng)辦了卡蒂斯特藝術(shù)基金會，鐘情過20世紀(jì)油畫的文森特開始專事收藏當(dāng)代藝術(shù)。
最初在巴黎建立收藏庫房，文森特邀請到了前泰特美術(shù)館收藏主管杰里米·李維森、曾在法國Rochechouart博物館任職的若森·帕瑞特等人成立了基金會藝術(shù)委員會，由委員先提名再進(jìn)行集體決策的形式把控基金會的收藏方向。
基金會建立至今逾十年，每年都有收藏預(yù)算，但是文森特和他的委員會幾乎從不真正討論關(guān)于預(yù)算的實(shí)際數(shù)目這個問題，因?yàn)槊磕甑念A(yù)算數(shù)額都在變化。“到現(xiàn)在每年新增添的收藏大約有100件。其中的一些可能非常昂貴，但是另一些來自相對年輕的藝術(shù)家，他們的作品并不貴。”文森特在民生美術(shù)館與之合作的《進(jìn)入收藏的途徑——卡蒂斯特基金會藏品展》臨近尾聲時來到展覽現(xiàn)場，展場中以影像為媒介的作品讓很多前來參觀的人迷惑，也挑戰(zhàn)著中國觀眾慣有的關(guān)于收藏的概念。
“我認(rèn)為影像是非常重要的媒介，在當(dāng)下的社會和政治情境下很有助于藝術(shù)家表達(dá)他們的想法，所以影像是一個很有力量的創(chuàng)作方式。我個人喜歡與政治有關(guān)的藝術(shù)品，所謂‘藝術(shù)政治’，就是有政治立場的作品。”相對傳統(tǒng)意義上的抽象或者寫實(shí)繪畫，文森特個人比較傾向于一些表現(xiàn)社會和社會變革的議題作品，尤其發(fā)生于動蕩局勢中的國家、發(fā)展到新局面的國家，包括發(fā)展中的中國、處于多元社會的美國這樣的國家，這也正是為什么他會特別鐘情于當(dāng)代藝術(shù)的收藏。“我喜歡錄像、風(fēng)格化的作品。”
最初，卡蒂斯特基金會的收藏，英國、法國、德國、東歐藝術(shù)家分占其中的25%，但基金會的收藏方向并不十分固定，隨機(jī)與巧合的關(guān)系，他們也漸漸關(guān)注中東和以色列的藝術(shù)家?；饡駷橹故詹亓朔謩e來自300位藝術(shù)家的近400件藝術(shù)作品，存放在舊金山與巴黎，藏品分為五大部分：“歐洲／中東”將焦點(diǎn)放在歐洲和中東的藝術(shù)家上；“101公路”關(guān)注在北美西海岸著名的101公路沿線地區(qū)工作生活的藝術(shù)家；“南方”收集拉丁美洲的當(dāng)代藝術(shù)；“A3”為亞洲當(dāng)代藝術(shù)；“美國錄像”則包含了一批美國最具代表性和開創(chuàng)性的錄像作品。
卡蒂斯特基金會在亞洲的活動從2011年才開始，“基金會從去年開始進(jìn)行中國當(dāng)代藝術(shù)品的收藏。與其他基金會以收藏亞洲繪畫與雕塑為主不同的是，我們更關(guān)注實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作。”基金會之所以把關(guān)注的目光轉(zhuǎn)向亞洲和中國，同中國年輕藝術(shù)家開始在國際藝術(shù)舞臺上嶄露頭角不無關(guān)系。目前該基金會已經(jīng)收藏了包括張培力、蔣志、曹斐、孫遜、林一林等藝術(shù)家創(chuàng)作的30多件作品。
關(guān)于進(jìn)入卡蒂斯特基金會收藏的標(biāo)準(zhǔn)，文森特認(rèn)為，“我們希望參與社會發(fā)展的進(jìn)程，對社會發(fā)展產(chǎn)生影響，這是非常宏大的目標(biāo)。藝術(shù)家在社會發(fā)展的過程中的確有著重要的作用，基金會就是希望能夠幫助藝術(shù)家的發(fā)展從而讓他們在社會中扮演一定的角色。”
在文化背景差異巨大的情況下，參觀者進(jìn)入理解卡蒂斯特藏品的途徑，頗具難度，對此，文森特并不感覺意外，“在西方，當(dāng)代藝術(shù)的觀眾也非常小眾，以辦一個展覽的形式來說，如果展覽的話題是關(guān)于政治或者科技，那大家看到的觀眾的數(shù)量會遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一個當(dāng)代藝術(shù)的講座。當(dāng)代藝術(shù)從本質(zhì)上講是有一個總在挑戰(zhàn)記錄性思維習(xí)慣的本質(zhì)，它需要觀眾包括我們自己都要付出一點(diǎn)點(diǎn)努力或者很多努力去欣賞它，去享受它，去理解它。那么這種情況下，它跟現(xiàn)有觀眾的審美心理是有一點(diǎn)差距，這就是當(dāng)代藝術(shù)的一個特點(diǎn)，也是它的本質(zhì)。”