“貼近生活”是上海滬劇院劇目創(chuàng)作的優(yōu)勢。能將這一原則貫穿60多年，并且堅持下來，讓紫竹調(diào)總是唱響在時代生活的前沿，其間包含著無數(shù)的艱辛 和執(zhí)著。在不少人眼中，戲劇創(chuàng)作僅停留在當下關懷、當下生活，如同新聞一般，不對自己所處的時代有所超越，可能會失去藝術必須有的恒久價值。上海滬劇院的 可貴之處在于，這里的藝術家敢于在人性表達和藝術呈現(xiàn)兩個方面進行超越，既始終保持對人性深度的好奇和探究，保留人性的體溫、脈動，又能跳出傳統(tǒng)的拘囿， 勇于形式創(chuàng)新，融匯多種演唱形式，拓展滬劇唱腔的表現(xiàn)力和感染力。在毛時安看來，滬劇的戲曲傳統(tǒng)和戲曲化就是滬語版的話劇加唱。正是這種特殊的戲曲化，使 它成型不久，很快就以時裝劇的形式融入了都市生活的大潮之中，成為中國地方戲曲劇種中最長于都市情感抒發(fā)和表現(xiàn)當代生活的劇種，同時也讓它獲得了最大的藝 術創(chuàng)新的自由度。在藝術創(chuàng)新上，滬劇幾乎是無所顧忌的放肆。正是有了藝術表現(xiàn)上的求新求變，讓上海滬劇院的作品始終“走心”、“親民”，感動了不同時代的 觀眾感動。

　　人才培養(yǎng)：滬劇可持續(xù)發(fā)展的基礎

　　上世紀90年代中后期，戲曲遭遇了生存危機，由于種種原因，滬劇也遭遇了人才和觀眾的嚴峻考驗。堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作，離不開人才梯隊的建設，劇院可持續(xù)發(fā)展需要青年人才的加盟。

　　10多年來，為了尋找和延續(xù)滬劇這門國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的新生代火種，上海滬劇院加大了對青年演員的培養(yǎng)力度。比如，同上海戲劇學院附屬戲曲 學校聯(lián)手合作，先后招收了2006和2013兩個年級的滬劇表演班，漸漸形成了梯隊合理的表演人才結構。尤其是2006級滬劇班，這是新中國成立以來滬劇 演員的第六次招生，也是滬劇院作為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目責任單位公布后的第一次招生。在學員招收過程中，劇院遭遇了生源緊張的難題。為此，劇 院負責招生的老師們奔走四方，廣覓生源，跑遍了上海的金山、南匯、寶山、普陀、嘉定、松江等各區(qū)，還遠赴華東其他省市進行招生，一共錄取了28名學生，從 滬語表達教起，幾經(jīng)磨練，為劇院培養(yǎng)出一批“90后”滬劇演員。2011年8月，上海滬劇院推出了由該屆滬劇班主演，以“百年滬劇·傳承有人”為主題的系 列演出，并宣布新一代的滬劇院青年演員團正式成立。如今這個班成績喜人，排演了《胡錦初借妻》《大雷雨》《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》《紅燈記》《魂斷藍 橋》等多部全本傳統(tǒng)和新編大戲，部分演員還赴京參加經(jīng)典劇目《雷雨》的演出。為了進一步提高年輕演員的舞臺技藝，上海滬劇院還舉行了集體拜師收徒活動，茅 善玉、陳瑜等11位名師與青年演員結對，收洪豆豆、王森等12位優(yōu)秀青年演員為弟子，開啟了滬劇傳承史上又一輪師徒傳薪的歷程。此外，劇院還大膽啟用年輕 編劇，新編滬劇《鄧世昌》就是由剛剛加入劇院編劇隊伍的蔣東敏和莊一兩位年輕的編劇創(chuàng)作而成的，而茅善玉也在該劇中擔當綠葉演配角，就是為了給更多的年輕 人舞臺鍛煉的機會。

　　魚無水不生，滬劇要是沒有了上海話這個方言基礎，就會失去觀眾基礎。學滬劇、聽滬劇，語言關是最難的。即使是上海籍學生，在滬語表達上也有很大 困難。今年6月，上海滬劇院開辦了首期“滬語訓練營”，由滬劇演員教感興趣的孩子學滬語，讓孩子們在課程中學上海方言、玩弄堂游戲、唱滬語童謠、明海派禮 儀、聽滬劇唱段、修都市氣質(zhì)、演經(jīng)典滬劇。在茅善玉看來，推廣普及滬語、傳承海派文化，是上海滬劇院的職責所在。